La crisi pandemica del virus COVID-19 ha messo a dura prova la salute e la sicurezza delle persone e della società in Europa e a livello internazionale. La vita quotidiana di ognuno è cambiata a causa delle misure restrittive per prevenire la diffusione del virus. I nostri contatti sociali e la comunicazione con le nostre famiglie, gli amici e i nostri cari sono stati influenzati, così come le nostre abitudini quotidiane, i nostri orari e luoghi di lavoro, i nostri modi di interagire con i servizi governativi e i nostri modi di divertirsi e intrattenersi. Il periodo della pandemia COVID-19 ha indubbiamente innescato un rapido sviluppo in termini di utilizzo degli ambienti digitali e online per le transazioni, i servizi, l’intrattenimento e l’arte, mentre la mancanza di contatti faccia a faccia ha aumentato l’isolamento sociale e ha influito sulla psicologia e sulle emozioni di gran parte della società.
Tuttavia, ciò che ci rende speciali come esseri umani è la condivisione di queste emozioni, positive e negative, delle nostre passioni e dei pensieri, della speranza o della paura che sorgono nei momenti di crisi e di sfida. Questa stessa espressione, che emerge attraverso l’arte e che ci connette tutti ha dovuto adattarsi ai tempi della pandemia e oggi, a nuovi ambienti, strumenti e media digitali, e con essi artisti e spettatori/ascoltatori o pubblico in generale.
Ma cosa è successo a questo adattamento in tempi di pandemia? Come è stato influenzato il lavoro di artisti e aspiranti tali? Come ha influito sul modo in cui hanno prodotto le loro creazioni artistiche, sul modo in cui hanno comunicato con il pubblico e sulle necessarie, in molti casi, esibizioni o mostre dal vivo? E in particolare cosa è successo a quelle categorie di artisti o aspiranti tali nei Paesi europei che appartengono a gruppi vulnerabili e svantaggiati e che stavano già affrontando sfide e problemi nella loro vita quotidiana? Quali problemi hanno dovuto e devono ancora affrontare per adattarsi ai media digitali? Quanto erano pronti i Paesi europei e le loro politiche per la transizione verso un mondo delle arti esclusivamente digitale? Quali competenze e conoscenze mancano agli artisti per affrontare questa sfida digitale? E quali modalità digitali sono preferite dal vasto e diversificato pubblico dei consumatori nei diversi Paesi europei?
Tutto questo è oggetto della mappatura intrapresa nella prima fase del progetto Digi Helicon per la creazione di una metodologia educativa e un manuale per lo sviluppo delle capacità degli artisti e degli aspiranti artisti per affrontare l’era digitale. Nell’ambito del progetto Digi Helicon, i partner di sette Paesi europei [Germania, Francia, Italia, Grecia, Cipro, Belgio e Paesi Bassi] hanno condotto, nel periodo febbraio-maggio 2023, un’ampia ricerca a tavolino tra i Paesi europei del consorzio sulle politiche per sostenere la digitalizzazione delle arti e la formazione degli artisti su questioni relative all’adattamento dei loro mezzi di sostentamento, delle loro esigenze e competenze artistiche nella nuova era digitale. Allo stesso tempo, questa mappatura ha esaminato le buone pratiche e i casi di studio realizzati nei Paesi europei per il rafforzamento delle capacità degli artisti e il loro sostegno per il miglior adattamento possibile alle nuove esigenze digitali. Inoltre, almeno 275 persone hanno partecipato alla mappatura sul campo, sia artisti e aspiranti artisti appartenenti a gruppi vulnerabili e svantaggiati [137 persone], sia consumatori di opere e servizi artistici [138 persone] di tutti i Paesi partecipanti al progetto, attraverso interviste/focus group e questionari. La mappatura ha portato a risultati utili in 7 rapporti nazionali che a loro volta hanno compilato il rapporto transnazionale DIGI HELICON sulle politiche esistenti e sulle esigenze di sviluppo delle capacità degli artisti e degli aspiranti artisti in materia di adattamento alla nuova era digitale. Allo stesso tempo, è stato sviluppato un elenco di almeno 19 good practices e 12 casi di studio per sostenere la digitalizzazione delle arti e la formazione degli artisti sulle questioni relative all’adattamento delle loro esigenze e competenze artistiche alla nuova era digitale.