Die Pandemiekrise des COVID-19-Virus hat sowohl in Europa als auch international die Gesundheit und Sicherheit von Menschen und Gesellschaft auf die Probe gestellt. Das tägliche Leben aller hat sich aufgrund der restriktiven Maßnahmen zur Verhinderung der Virusausbreitung verändert. Unsere sozialen Kontakte und die Kommunikation mit unseren Familien, Freunden und Liebsten wurden beeinträchtigt. Unsere täglichen Gewohnheiten, unsere Arbeitszeiten und -orte, unsere Interaktionsweisen mit Regierungsdiensten sowie unsere Möglichkeiten zur Unterhaltung und Freizeitgestaltung wurden stark beeinflusst. Die Phase der COVID-19-Pandemie hat zweifellos schnelle Entwicklungen in Bezug auf die Nutzung digitaler und Online-Umgebungen in Bezug auf Transaktionen, Dienstleistungen, Unterhaltung und Kunst ausgelöst, während der Mangel an persönlichem Kontakt zu sozialer Isolation führte und die Psychologie und Emotionen eines Großteils der Gesellschaft beeinflusste.
Aber was uns als Menschen besonders macht, ist das Teilen dieser Emotionen, positiv wie negativ, von Leidenschaft und Gedanken, von Hoffnung oder Angst, die in Zeiten von Krisen und Herausforderungen aufkommen. Diese Ausdrucksform, die durch Kunst entsteht und uns alle verbindet, musste sich in der Zeit der Pandemie und bis heute an neue digitale Umgebungen, Werkzeuge und Medien anpassen, ebenso wie Künstler und Betrachter/Hörer oder das Publikum im Allgemeinen.
Wie hat sich jedoch diese Anpassung in Zeiten der Pandemie vollzogen? Wie wurde die Arbeit von Künstlern und angehenden Künstlern beeinflusst? Wie hat es die Art und Weise beeinflusst, wie sie ihre künstlerischen Kreationen erstellten, wie sie mit der Öffentlichkeit kommunizierten und die oft notwendigen Live-Aufführungen oder Ausstellungen? Und insbesondere, was ist mit jenen Kategorien von Künstlern oder angehenden Künstlern in europäischen Ländern passiert, die zu verwundbaren und benachteiligten Gruppen gehören und bereits mit Herausforderungen und Problemen in ihrem täglichen Leben konfrontiert waren? Mit welchen Problemen sahen sie sich konfrontiert und sehen sie sich immer noch konfrontiert, wenn es um die Anpassung an digitale Medien geht? Wie gut waren die europäischen Länder und ihre Richtlinien auf den Übergang zu einer ausschließlich digitalen Welt in den Künsten vorbereitet? Welche Fähigkeiten und Kenntnisse fehlen den Künstlern, um sich dieser digitalen Herausforderung zu stellen? Und welche digitalen Methoden werden von einem breiten und vielfältigen Publikum in verschiedenen europäischen Ländern bevorzugt?
All das ist Gegenstand des Mappings, das in der ersten Phase des Projekts Digi Helicon durchgeführt wurde, um eine Bildungsmethodik und ein Handbuch für die Kapazitätsentwicklung von Künstlern und angehenden Künstlern zur Bewältigung des digitalen Zeitalters zu entwickeln. Im Rahmen des Digi Helicon-Projekts führten die Partner aus sieben (7) europäischen Ländern [Deutschland, Frankreich, Italien, Griechenland, Zypern, Belgien und Niederlande] im Zeitraum von Februar bis Mai 2023 umfangreiche Desk Research durch. Dabei ging es um die Richtlinien der am Projekt teilnehmenden europäischen Länder zur Unterstützung der Digitalisierung der Künste und zur Schulung von Künstlern in Fragen der Anpassung ihrer Lebensgrundlage sowie ihrer künstlerischen Bedürfnisse und Fähigkeiten an das neue digitale Zeitalter. Gleichzeitig wurden bewährte Praktiken und Fallstudien untersucht, die in europäischen Ländern zur Kapazitätsentwicklung von Künstlern durchgeführt wurden, um bestmöglich auf die neuen digitalen Anforderungen reagieren zu können. Darüber hinaus nahmen mindestens 275 Personen an der Feldkartierung teil, darunter Künstler und angehende Künstler aus verwundbaren und benachteiligten Gruppen [137 Personen] sowie Konsumenten von Kunstwerken und -dienstleistungen [138 Personen] aus allen teilnehmenden Projektländern durch Interviews, Fokusgruppen und Online-Fragebögen. Das Mapping führte zu nützlichen Ergebnissen in 7 nationalen Berichten, die wiederum den DIGI HELICON Transnational Report über bestehende Richtlinien und den Schulungsbedarf von Künstlern und angehenden Künstlern in Fragen der Anpassung an das neue digitale Zeitalter zusammenstellten. Gleichzeitig wurde eine Liste von mindestens 19 bewährten Praktiken und 12 Fallstudien entwickelt, um die Digitalisierung der Künste zu unterstützen und Künstler in Fragen der Anpassung ihrer Lebensgrundlage sowie ihrer künstlerischen Bedürfnisse und Fähigkeiten an das neue digitale Zeitalter zu schulen.
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